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The 30 Most Stunning Movie Posters of 2019

2019: We were happy and we didn’t know it

2019 was a complex year, even without a massive pandemic, so when we was able to go anywhere without fear of get sick, art reflects their time, so lets enjoy this pieces of commercial art, thanks to Indiewire, made in the time before the pandemic when we all were happy, we just didn’t know it.

What makes a great movie poster? A stunning composition is certainly a factor, but more importantly is how effective the image is in generating anticipation for its respective movie title. The best film posters provide a first feeling of what it will be like to experience the films themselves on the big screen. It doesn’t always work out. In some cases, the poster can tease an experience better than the film it’s representing (see “Lucy in the Sky” this year). Other times, a great film and a great poster synch up perfectly (see “Ad Astra” this year). One thing is for sure: Movie posters are their own art form, and in 2019 that art form was in damn fine shape.

Below are the 30 movie posters that made the strongest impressions in 2019.


“Portrait of a Lady on Fire”

Neon sent out this gorgeous “Portrait of a Lady on Fire” poster to press in the midst of the movie’s awards campaign. Those fiery orange and red brush strokes serve as a passionate reflection of the movie’s entangled desires.


“Ad Astra”

James Gray’s science-fiction stunner “Ad Astra” issued one poster with Brad Pitt’s big, beautiful face front and center, but it turns out this poster that hid its leading man was far more effective in selling the mind-bending drama of the film’s plot.


“The Beach Bum”

Neon’s poster for Harmony Korine’s “The Beach Bum” perfectly embodies the infectious, neon-soaked energy at the film’s heart. If you’re going to go the conventional poster route by featuring all the characters, then you might as well make it as eye-popping as this one.


“Dark Phoenix” (China Release)

The final 20th Century Fox “X-Men” movie “Dark Phoenix” was one of the biggest box office bombs of the year (Disney CEO Bob Iger even blamed it for hurting the studio’s quarterly earnings) but it at least gave moviegoers this gorgeous one-sheet courtesy of the film’s theatrical for its China release.



“Glass” was supposed to be a celebratory career peak for M. Night Shyamalan as the sequel to “Unbreakable” and “Split,” but instead it ended up being the biggest disappointment of the director’s career. Final product aside, the film’s illustrated one-sheet remains one of the year’s best, perfectly capturing the comic-book heart of Shyamalan’s vision.


“Uncut Gems”

Adam Sandler is such a recognizable face in Hollywood that simply presenting a battered and bruised version of him surrounded by ominous darkness is enough to make the “Uncut Gems” poster a knockout.

Photo:Gunpowder & Sky

“Her Smell”

If you’re promoting a movie where Elisabeth Moss plays a destructive punk rocker, then you might as well put the actress and her sass front and center on the official poster.



Bow down to Florence Pugh, the scream queen of 2019. The actress’ terrified close-up is a warning that Ari Aster’s “Midsommar” is bound to screw with your head and shatter your emotions to pieces.



Would it be a “best of 2019” list for movies without mentioning “Parasite”? One of the first steps in turning Bong Joon Ho’s Palme d’Or winner into a box office sensation was creating a poster that could sell the dangerously entertaining energy of Bong’s vision. Mission accomplished.


“Once Upon a Time in Hollywood”

The first posters for Quentin Tarantino’s “Once Upon a Time in Hollywood” were so aggressively photoshopped that it’s hard to believe Sony was serious in putting them out to the public. Fortunately, the film’s marketing got back on track with a serious of fictional movie posters for titles within “Hollywood” starring protagonist Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).

Photo:IFC Films

“The Nightingale”

Aisling Franciosi’s performance in Jennifer Kent’s bruising revenge drama “The Nightingale” is one of the year’s most gut-punching, and it’s no small feat that IFC Films was able to capture Franciosi’s wounded anger in one still image.


“One Child Nation”

Nanfu Wang and Jialing Zhang’s extraordinary documentary “One Child Nation” takes an unflinching look at China’s controversial one-child policy. The film’s poster visually represents that policy in chilling fashion. Any fan of HBO’s “The Leftovers” will surely appreciate this one.

Photo:Kino Lorber

“The Mountain”

Rick Alverson’s “The Mountain” stars Tye Sheridan as a young man who loses his mother and goes to a doctor who specializes in lobotomies and therapies (Jeff Goldblum). The movie’s poster evokes a sense of fading memories and indentities that is key to the film’s storyline.

Photo:Warner Bros.


The more attention-grabbing “Joker” posters couldn’t compete with the effect of the movie’s one-sheet teaser. By showing just a sneak peek of Joaquin Phoenix’s full Joker face makeup, the poster effortlessly draws the viewer’s curiosity.

Photo:Music Box


The poster for Christian Petzold’s remarkable “Transit” tells you everything you need to know about how a mysterious woman (Paula Beer) will bury herself into the soul of the film’s main character (Franz Rogowski).



Jordan Peele’s “Us” had one of the best posters of 2018 thanks to its inkblot teaser, and the film’s marketing strengths continued into this year with a striking official one-sheet featuring Lupita Nyong’o. The “Us” poster communicates the film’s plot more intriguingly than any trailer could.

Photo:Warner Bros.

“Wonder Woman 1984”

“Wonder Woman 1984” was supposed to debut in November 2019 before Warner Bros. delayed it until summer 2020, but at least Diana (Gal Gadot) got to make her mark this year with this eye-popping teaser poster. Perfectly capturing the energy of its time period while teasing major plot developments (that’s the Gold Armor!), this is how you tease a superhero tentpole.

Photo:Fox Searchlight

“A Hidden Life”

Terrence Malick returned in 2019 with “A Hidden Life,” easily his best achievement since “The Tree of Life.” The film is an intimate character study about the resilience of the human spirit, a theme Fox Searchlight’s official poster manages to evoke.


“Velvet Buzzsaw”

Just before Netflix debuted Dan Gilroy’s “Velvet Buzzsaw” at the Sundance Film Festival, the streaming giant dropped a poster that proved how a simple approach can often be the most powerful. Does putting a title of a movie inside a frame qualify as art? The “Buzzsaw” poster asks the kind of questions the film is hellbent on exploring.

Photo:The Cinema Guild


The Cinema Guild distributed Hong Sang-soo’s “Grass” this year and issued a poster that wonderfully captured its unique beauty. The film stars Hong’s recent muse Kim Min-hee as a cafe worker who draws inspiration for her writing from customers she observes. The poster is a visual representation of the film’s plot and Hong’s witty, observational style.


“Queen and Slim”

Universal’s official poster for Melina Matsoukas’ “Queen and Slim” presents the eponymous characters played by Oscar nominee Daniel Kaluuya and breakout actress Jodie Turner-Smith in all their coolness and prominence. The film’s script from Lena Waithe turns Queen and Slim into icons, and that’s what this poster feels like it’s doing, too.


“The Souvenir”

A24’s poster for “The Souvenir” takes the notion of writer-director Joanna Hogg reflecting on her coming-of-age experience quite literally. Capturing the reflections of stars Honor Swinton Byrne and Tom Burke, the poster speaks volumes to the relationship that plays out at the heart of the story.


“Greener Grass”

Many critics were quick to compare Sundance comedy “Greener Grass” to the works of David Lynch and John Waters, so it’s only appropriate IFC embraced these influences on the official poster. That white picket fence recalls Lynch’s “Blue Velvet,” but it’s clear from this image that “Greener Grass” has a wacky originality all its own.

Photo:Fox Searchlight


Benh Zeitlin will finally return next year with “Wendy,” which is debuting eight years after “Beasts of the Southern Wild.” The movie is debuting at the 2020 Sundance Film Festival. Fox Searchlight’s teaser poster for “Wendy” feels like a burnt photograph that has captured the forward momentum of youth in one still image.


“The Death of Dick Long”

A24 had major hits like “Midsommar” and “The Farewell” in 2019, but one of the distributor’s more overlooked titles was “The Death of Dick Long.” The poster for the movie is at once elegant and immature, a tonal mixture that is true to the spirit of filmmaker Daniel Scheinert (one half of the filmmaking team behind “Swiss Army Man”).


“Honey Boy”

Even for those viewers unaware “Honey Boy” is an autobiographical drama about Shia LaBeouf, this clever poster with its old vaudeville aesthetic is a nifty tease about the dangers-of-showbiz storyline. Turning Lucas Hedges into a marionette doll is an easy metaphor, but it’s perfect in making clear what “Honey Boy” is selling.


“John Wick: Chapter 3 – Parabellum”

Three movies in and Lionsgate knows how to sell the “John Wick” franchise to fans with an action-packed punch. If this ingenious one-sheet for “John Wick: Chapter 3 – Parabellum” doesn’t get your blood pumping then nothing will.

Photo:Fox Searchlight

“Lucy in the Sky”

Noah Hawley’s feature directorial debut “Lucy in the Sky” received some of the worst reviews of 2019, and its horrendous box office was nothing to brag about either. If only the movie lived up to its impressive first trailer and poster.


“Ms. Purple”

Oscilloscope’s poster for Justin Chon’s wonderful indie “Ms. Purple” does justice to the film’s story of a young woman who must pick up the pieces of her life and reconnect with her estranged brother during the final days of their father’s life.


“The Last Black Man in San Fransisco”

The fifth A24 movie poster to make our list of the year’s best one-sheets is this illustrated beauty for Joe Talbot’s Sundance sensation “The Last Black Man in San Francisco.”


BONUS: “Ad Astra” (Dolby Cinema)

In case you needed more proof the “Ad Astra” marketing campaign was one of the year’s best.

Via Indiewire

Cool Pósters: Especial de Carteles Creativos…


Los carteles a nivel global han evolucionado hasta ser verdaderas obras de arte. Es un hecho que los carteles hechos por dependencias gubernamentales suelen ser chabacanos y pobres en concepto y ejecución por lo que voltear a verlos como una referencia jamás es una opción.

Incluso las comunicaciones culturales cada ves más lucen como elementos poco propositivos por lo que tener buenas referencias visuales siempre ayuda a no caer en las mismas pobres y pauperrimos implementaciones de arte.

Para quienes se enfrentan con la creación de un cartel y de pronto se sienten sin inspiración ver referencias graficas siempre es un recurso necesario para crear algo que valga la pena.

Esta semana les presentamos un especial de carteles creativos cortesía de nuestros amigos de Twitter  Limited Posters.

los mundos de gravedad invertida de Cinta Vidal

Cinta Vidal Agulló se encuentra en su estudio de Cardedeu, un pequeño pueblo cerca de Barcelona ocupada creando complejas obras de arte que nos recuerdan en algún sentido los trabajos de Escher.

 Pintados sobre paneles de madera y usando acrílico mundos increíblemente complejos y detallados nacen de las manos de esta artista.

Lejos de la mamoneria editorial que intenta describir el arte de un artista reduciéndolo a elementos básicos, creo que es el arte en si mismo lo que debe hablar y no un blogero tratando de describir algo que en su palabras es un extasis visual. Y para no aburrirles mas les dejo con la obra de esta artista para su deleite e inspiración.

Si desean leer una detallada entrevista con la artista sugerimos visitar el sitio hifructose y deleitarse con la visión de esta artista, cuyo arte ha enamorado mis retinas.


Vía thisiscolossal

Esculturas de papel de Su Blackwell

The Stork Wife

La artista británica Su Blackwell utiliza viejos libros para crear esculturas en papel y los transforma en fantásticas e imaginativas obras de arte. Si obra incluye escenarios comunes como faros, cabañas, y casas en árboles que casi siempre están iluminadas para incrementar el dramatismo visual y que lucen abandonadas y solitarias.

Blackwell afirma que se inspira por cosas comunes, como el mar, lagos o simplemente agua, unos parecería debe tomar un largo viaje para llegar a esos lugares.

The Lighthouse Keeper’s Cottage

Cuando la artista labra estas esculturas usa como referencia los mismos libros que usa como medio. Su menciona que lee el libro al menos dos veces y luego empieza a trabajar en el libro para crear su escultura cortando porciones de papel para hacer salir la escultura. El nivel de detalle es lo que hace salir la magia y aunque es un procedimiento extremadamente lento no podría ser de otra manera. Su trabajo nace de la atención a los mínimos niveles de detalle y a la paciencia para extraer cada uno de los elementos del soporte.

20,000 Leagues Under the Sea

Añadiendo los detalles de la cuidada iluminación a sus obras consigue crear mundos casi mágicos donde la imaginación encuentra un lugar divino para despertar.

The Dark is Rising
Si desean conocer estas magníficas obras de arte, y ocurre que se encuentran en Londres, Inglaterra pueden visitar la exhibición en la galería Long & Ryle Gallery desde el 17 de septiembre hasta el 9 de octubre de 2015.

The House in the Oak Tree


Su Blackwell: sitio web | Long & Ryle

Ancient Times Print Masters

There was a time when color photographs were something still in development. In those times only lithography were the way to get colored massive printing. Some of the finest color reproduction were made in Europe and from Swiss printers we get this amazing color lithographs.

The lithography process is pretty simple:

A printing process in which the image to be printed is rendered on a flat surface, as on sheet zinc or aluminum, and treated to retain ink while the nonimage areas are treated to repel ink.

At the time plates made of stone were the basement to produce such reproductions.

For your visual pleasure we compile this amazing photos from a time were print was art and master printers were like medieval master….

Create 360 degree of a scene with LightWave’s Advanced Camera for Facebook and Youtube

The advanced camera in LightWave is a very flexible camera that can produce lots of interesting effects. One useful feature is that it can create panoramas of your LightWave scene which you can use as environment maps with Textured Environment or as reflection maps. This is a panoramic view of a room with differently coloured walls that was created with the Advanced Camera:

I tested this method with LightWave 9.6. LightWave 10 users may have to change some settings.

Scene Setup

I created a basic scene which consists of a box (with all polygon normals facing inwards), whose sides all have different colors. I put the camera in the middle. This scene is therefore a simple room with a camera at the exact centre.

Here is a render with the standard Perspective Camera at the 4:3 aspect ratio, with zoom factor set to 0.5 to show more of the walls:

Create a panorama suitable for spherical mapping

To use the Advanced Camera, change the camera type to Advanced Camera. Also, change the resolution so the height is half the width (e.g. 640 x 320):

Setting the resolution in this way allows the field of view to show the entire scene in a panorama once the Advanced Camera is set up.

Click Properties next to advanced camera and set Horizontal FoV to “Cylinder” with 360 degree view angle and set Vertical FoV to “Same as Horizontal”:

This will render a 360 degree view horizontally and vertically. Setting the resolution so the height is half the width crops this view vertically to show only half of the 360 degrees of vertical FoV. The result is a map suitable for spherical projection:

You can also set the resolution so the height equals the width and then set the Vertical FoV to “Cylinder” with a view angle of 180 degrees to get the same view (but stretched a bit compared to what you see above).

If you set the vertical FoV to 360 degrees and leave the resolution equal to the height, the resulting image wraps around vertically all 360 degrees; this produces a view with redundant information as the horizontal FoV already wraps around the entire scene once.

Using the panorama

The resulting image can be used with the Textured Environment backdrop plugin as a spherical map. Start a new scene and add a Textured Environment as the backdrop. Use the following settings. Make sure axis is set to “Y”.

Click the Texture button and add the cylinder view image as a spherical map. Use the following settings. Note that the Width Wrap Amount is -1.0 and the texture H rotation is set to 180 degrees. This is so Textured Environment uses the map in a way that matches the orientation of the original scene.

If you set the camera type to Perspective, adjust the resolution to get a 4:3 aspect ratio (e.g. 640×480) and set the zoom at 0.5, you will get a view like this:

This is the same as the original scene rendered with the Perspective camera seen at the beginning of this tutorial. The quality in this image is lower since the panorama image was rendered at a low resolution. This can be fixed by increasing the resolution of the panorama.

Fish eye view

The Advanced Camera can produce other panorama-like renders. A spherical view will render the entire scene like a fish-eye lens. Because everything is computer generated, the fish-eye lens effect can be 360 degrees:

These are the Advanced Camera settings used to create this:

This type of map should not be used with Textured Environment or ImageWorld (which expects a light probe image), although it can do as a quick fix to get approximate lighting with Image World.


Juguetes Caros para Adultos con Varo – y mucho fandom-

Desde hace algunos años los coleccionistas de juguetes se volvieron un mercado muy lucrativo para fabricantes que buscan beneficiarse de un mercado de alto poder adquisitivo.

Quienes aún piensen que el mercado más lucrativo para los juguetes son los niños necesitan revisar sus estimaciones de mercado. Los enanos no tienen dinero y eso es capital en otra industria que es la de los videojuegos. Ningún juego diseñado para niños tiene un equipo de desarrollo como los de Call of Duty, con cinemática y actores de reparto o un presupuesto de más de 160 millones de dólares al nivel de una película holliwoodense. Los chavorucos de esta era tienen una nostalgia por su infancia muy arraigada y ello los hace un mercado de productos de nostalgia de alto valor para quien le quiera invertir y obvio con calidad venderles productos de valor.

Los juguetes para coleccionistas son por lo general más detallados, de un mejor material, de series de los 70s y 80s cuando los #rukettes como su servidor éramos niños. Son además diseñados para exhibirse en un estante y no para para jugar con ellos – aunque a más de un nerd depravado de 30 y más querrá jugar sucio con algunas de las muñequitas que acompañan a este artículo – u de un precio bastante alto. Las pre-órdenes  además se vuelven un recurso muy usado por los fabricantes que así evitan producir demasiados artículos de una serie aumentando aún más su valor de reventa algo que en este tipo de productos pesa mucho más. Los coleccionables son el oro molido de los fans de nuestra edad.

Si a esto le sumamos que muchos somos sendos fanaticos de las series japonesas tipo echi muchos fabricantes japoneses han hecho cientos de figuras a precios altos para fanaticos exigentes. Eso sí, los juguetes son de alto octanaje, con una calidad de pintura, acabados y material que definitivamente no están pensados para niños – quien piense regalar un juguete como este a un niño está operado de su cabeza pero si tienen el varo háganlo y matenos de un infarto – el precio de estas joyas como dije es alto y no creo que un niño menos uno pequeño entienda ese simple concepto.

Quienes deseen saber más les recomendamos tanto la página como el Twiter de Mechanical Japan y por supuesto, un retail de juguetes y figuras coleccionables  de de gran prestigio llamado Hobby Link Japan disponible aquí… Los precios son altos pero si el fandom es mucho la gente los paga. Si desean ordenar uno y viven en México por el momento Amazon es una magnífica opción y puedo decir que los juguetes llegan sin incidente y en buen estado eso si en algunos casos los oficiales en México les meten mano pero son los menos.

Pixel Art Gods: Eboy at 8bit Flavors.

Like many will say, when one get older, the youth looks like an amazing time even if it was a crappy time of your life. Here, we will put a gallery that takes the aesthetics of a time were 8bit were the only way to make art in video games.

Como todo eso que tiene un delicioso sabor a nostalgia, en un mundo donde los antiguallas como yo que nacimos y crecimos en los 80’s y con nostalgia vemos este pasado con más nostalgia y que al acercarnos a nuestros 30’s y 40’s como artistas nos sentimos atraídos a esa estética de las consolas de la época… Algunos artistas han decidido crear con ese sabor de lo escaso un forma de arte que toma un poco de ese sabor a antiguo, de ese sabor de pixel crudo aderezado a 8bits…

Esos buenos tiempos que lucen más dulces por la neonostalgia que nos invade al envejecer…

La estética del pixel art toma si es esencia de las limitaciones del hardware de los 80’s y 90’s, cuando los japoneses revivieron la industria del videojuego inyectando su visión única y creando consolas que marcaron nuestras generaciones. Esos sprites de 8bits de color se volvieron un lienzo en el que muchos artistas crearon obras maestras.c

Les invitamos a disfrutar de esta galería de pixel art recolectada de la red y con sabor único de Geekcast. El arte de algunos ilustradores nostálgicos que reciclan ese sabor del antiguo pixel para darle un sabor único.


Cortesía de Eboy, en su sitio pueden comprar pósters, algunos regalos interesantes y más.

Jakub Rozalski, artista conceptual 

El arte de Jakub es una muestra de un pasado futuro de máquinas de batalla en guerras que fueron muy reales. Este artista conceptual nos muestra una Segunda Guerra Mundial donde gigantescos robots peleando al lado de las tropas.

Afincado en Cracovia, este artista digital crea mundos de increíble detalle, usando técnicas digitales recrea escenarios y batallas que su nación vivió hace algunas décadas durante las invasiones rusas y alemanas a su territorio. Esas memorias se transforman a través de los ojos de Jakub en maravillosas obras que han sido usadas en distintos medios tales como juegos y películas.

El arte de Jakub Rozalski.
“Mi nombre es Jakub y yo soy un artista, pintor e ilustrador conceptual que vive y trabaja en Polonia. Mi especialidad es la fantasía oscura, diseño de personajes, el arte conceptual y el retrato. Desde hace varios años que trabajo y pinto digitalmente, pero nunca me di por vencido el dibujo y la pintura tradicional. Para mí lo más importante en mi trabajo, es crear un ambiente único y decirle algún tipo de historia a través de mis creaciones.”

Jakub Rozalski


For those who feel in love with this amazing artist, you can have a look on his artwork in its art station site right here:

Jakub Rozalski

Para quienes deseen conocer más de la obra de este artista de este retrofuturo pueden ver su sitio de Art Station aquí: Jakub Rozalski

Steampunk Arts V. 1

Another round of out good steampunk art we get from our round around twitter… Mostly they are fanwork made to please the author itself but sometimes they are so great that all of us were impressed and the choose to share…. those are hand-made, a single piece of human inspiration…

We collect this as a way to keep pur imaginations fresh, to keep our dreams flowing into the skies and for our souls. This handcrafts are considered by many as a mediocre way of art, but how many artist are considered like that. This is the culture we will left behind for all of those who are still to be born.

Sometimes they are made just from metal scraps found on someone’s basement, or parts of old machines found lying around the house… No matter how this things get start but how they end as amazing handcrafts and pieces of art, that’s why we like to share with you right here at Gerkcast Blog, and we will add more as days pass by.


Madre from brass and steel, from imagination and love, this handcrafts are made only to please those who made it…

If you are an author of one of this and want to be credited just let us know…. Enjoy this eye candy for inspiration and happy 3d modeling…


Steampunk Sculptures… Inspiration Gallery from a age that never happen…

Author G. D. Falksen, wearing a steampunk-styled arm prosthesis (created by Thomas Willeford), exemplifying one take on steampunk fashion.

Acording to the wikipedia, the steampunk is:

Steampunk refers to a subgenre of science fiction and sometimes fantasy—also in recent years a fashion and lifestyle movement—that incorporates technology and aesthetic designs inspired by 19th-century industrialsteam-powered machinery.[1][2] Although its literary origins are sometimes associated with the cyberpunkgenre, steampunk works are often set in an alternative history of the 19th century’s British Victorian era orAmerican “Wild West”, in a post-apocalyptic future during which steam power has maintained mainstream usage, or in a fantasy world that similarly employs steam power. It may, therefore, be described as neo-Victorian. Steampunk is perhaps most recognisably features anachronistic technologies or retro-futuristicinventions as people in the 19th century might have envisioned them, and is likewise rooted in the era’s perspective on fashion, culture, architectural style, and art. Such technology may include fictional machines like those found in the works of H. G. Wells and Jules Verne, or the modern authors Philip Pullman, Scott Westerfeld, Stephen Hunt and China Miéville. Other examples of steampunk contain alternative history-style presentations of such technology as lighter-than-air airships, analogue computers, or such digital mechanical computers as Charles Babbage’s Analytical Engine.

Steampunk may also incorporate additional elements from the genres of fantasy, horror, historical fiction, alternate history, or other branches of speculative fiction, making it often a hybrid genre. The termsteampunk‘s first known appearance was in 1987, though it now retroactively refers to many works of fiction created even as far back as the 1950s or 1960s.

Steampunk also refers to any of the artistic styles, clothing fashions, or subcultures, that have developed from the aesthetics of steampunk fiction, Victorian-era fiction, art nouveau design, and films from the mid-20th century.[3]Various modern utilitarian objects have been modded by individual artisans into a pseudo-Victorian mechanical “steampunk” style, and a number of visual and musical artists have been described as steampunk.


La Sortie de l’opéra en l’an 2000 English: Print shows a futuristic view of air travel over Paris as people leave the Opera. Many types of aircraft are depicted including buses and limousines, police patrol the skies, and women are seen driving their own aircraft. 1 print : lithograph, hand-colored. Français : Une vue futuriste d’une circulation aérienne à Paris à la sortie de l’opéra. Différents types de véhicules aériens sont représentés comme des bus et des limousines, la police patrouillant le ciel et des femmes conduisant leur propre véhicule. lithographie coloriée à la main

This genre is somewhat new, however the aesthetics were long developed, and thus the artist were really blessed by a century long tradition, also there was serveral pre-steampunkers – they tried to see how the XX century will look like, using their visual references or their era – as early as XIX century:

“Maison tournante aérienne” (aerial rotating house) by Albert Robida for his book Le Vingtième Siècle, a 19th-century conception of life in the 20th century


The Steampunk is about a time that never was, an age that only took place in our dreams, but it inspires art anyway and lot of artist create amazing pieces and creations that are amazing. Is about a retro-future world that will never ever happen – or unless the depletion of fossil fuels make us to return to steam one more time – or a romantic age that we all love to live, were inventions are still a way of create art.

Here we create an inspiration gallery to help artist and enthusiast to find some ideas to get started, designers can find here shapes and ideas to create a new project and the rest of us just can be amazed about this beautifull things.

Inspiration from Belgium

Firts,we will show you the work of the artist Belgian Stephane Halleux wich combines his fantasy and a remarkably great feeling for the perfect mix of materials to a staggering collection of adorable Steampunk sculptures. Used leather, some car parts, old metal bits and some other materials almost come to life in his creations. You should have a look at his site here.


Also there is a crafted selection of works and sculpture made with the steampunk imaginary in mind, from many artist all around the world.

Via Fineart America, bloodyloud and

Bienal de Arte de Venecia 2015 #veniceartbiennale2015

Para los ardidos como yo que no pudieron darse una vuelta en la bienal de arte de Venecia 2015 presentamos una muestra de lo que se está exhibiendo y que a más de un hipster causara seria alegría… Para todos los que amen el arte – el arte verdadero no jaladas – esta es una muestra de lo que podremos ver, si tienen la fortuna de asistir y si no les presentamos esta galería.



   Estas ultimas son obras de Sara Lucas que no se exhiben en la bienal pero son de gran calidad y vale la pena conocerlas…


Si esta obra fuese latina la llamaríamos les sippots o ese grande y duro objeto del deseo…   


Vía designboom, Volt Café y Artinfo

Arte Termosexual, Sátira Hiperbacanal y Escultura de Sara Lucas


Las imágenes fueron obtenidas por cristiano corte © british council

En el marco de la bienal de arte de Venecia 2015, del 9 de mayo al 22 de noviembre de este año la artista británica Sara Lucas presenta una obra que arrancará las miradas pervertidas y los pensamientos mas inpuros t mezquinos de más de un visitante. El genero, la muerte y la sexualidad turbia han sido temas que han definido el arte de Sara por décadas y en el pabellón británico de la Expo podemos admirar su instalación titulada ‘I scream daddio’ curada por el crítico británico Richard Riley.

Para un público latinoamericano esta instalación podría parecer sexista y hasta cierto punto pornografica. Los mas hipsters la llamaran una imagen conceptual termosexual.

En todo caso se mofa de lo que siempre relacionamos con lo más crudo de la sexualidad humana, los lugares, las situaciones y los mas puros conceptos, en suma lo más crudo es lo que tenemos en la mente y no aquello que entra por los ojos. Nuestra mente busca estímulos donde sea y cuando los ojos nos alimentan con visiones tan directas, nos causa repulsión, deseo o admiración, vil calentura disfrazada de simples ideas superficiales, simple deseo reprimido bajo una mirada de desprecio y una cruda visión a nosotros mismos, nuestro deseo.

 Si embargo todos pueden ver ese crudo humor británico, crudo y directo, nada disfrazado de eufemismos y dotado de esa chispa que le da sabor a todo lo que hacen los británicos.

De su montaje Lucas comento: ‘el humor nace de la negociación de las contradicciones que plantean los convencionalismos, hasta cierto punto el humor y la seriedad son intercambiables. De lo contrario nada seria divertido o devastador.

 Curioso que el arte conceptual de un artista que se mofa de la preconcepción que aun en estos días tenemos de la sexualidad generaría protestas en un país como el nuestro – Mexico si esto no es evidente – sobre todo porque la intención del artista es jugar con el humor mas que con los genitales, al usar la crudeza visual trata de golpear nuestras retinas y darle una impresión cruda pero cómica de lo que creemos es nuestro sexo humano.

Un instinto que fue refinado por millones de años por la naturaleza y que por nuestra natural ignorancia tendemos a juzgarlo en el desconocimiento y no en su más pura expresión, nuestra sobrevivencia es producto de ella y al modificarla para que se adapte a nuestra pobre concepción de ella dilapidamos el regalo que la naturaleza hizo en ella para nosotros, un regalo que la naturaleza nunca es tan generosa de dar.

Dejamos la galería para que astille un poco sus ojos y mentes, al observarla dejen atrás lo que creen haber visto antes y solo dense la oportunidad de vivenciarla sin un prejuicio que los limite.

Vía designboom y Artsy

Fran Krauze: Hacer comics de tus demonios internos…

Fran Krauze es un artista visual norteamericano afincado en Los Ángeles, profesor del Progama de Animacion de personajes en el CalArt, y con su serie de web comics: Deep Dark Fears hosteado en tumbler nos muestra una imagen ciertamente peculiar de algunos de nuestros sórdidos temores…

El arte puede mover sentimientos extremos y al menos en el caso de Fran, es una vía única para sacar esos miedos que a veces no podemos explicar pero viven en nuestra mente arraigados en lo mas profundo.

Disfruten la galería y si desean saber mas, pueden visitar el tumbler del artista aquí.


Anuncios de #meatballs publicidad de alto poder con temas muy duros.

A veces para hacer llegar un mensaje se requiere la dualidad de una imagen fuerte y un mensaje claro, este es el caso de esta campaña contra beber y manejar. En particular en LaTam estas campañas apenas se ven debido a que los organismos de gobierno siempre tienen en sus filas a diseñadores que poco merecen serlo y los productos que sacan son casi siempre inferiores.

En esta campaña una imagen simple transmite un concepto fuerte, una foto bien concebida y un retoque excelso suman a la propuesta, dando como resultado algo divino.

Dejamos estas buenas imágenes para inspiración cuando la ardilla no rueda.

 Disponible en Facebook, en la página de Ads of The World, aquí

Arte Steampunk, viejos relojes se tornan en piezas de arte gracias a Susan Beatrice

El Steampunk al menos a nivel visual estimula la imaginación sea uno fan o no del genero, y a pesar de haber comenzado como un subgénero literario, ya alcanza tópicos tan diversos como la escultura y los mods de equipos de computo. En manos de la escultora Susan Beatrice las miniaturas hechas con mecanismos viejos de relojería se transforman en micro-esculturas SteamPunk que realmente son maravillosas, llevando mágicamente a ese mundo victoriano post-industrial que jamas fue pero que con sus mitos nos hace soñar.

Lo que mas hace resaltar su trabajo es la elegancia de las formas, la delicadeza de los acabados y la suavidad de las formas orgánicas que fluyen entre engranes, viejos mecanismos de reloj que vuelven a la vida de la mano de esta artista. Su delicada obra muestra un gran dominio de su arte, y su gran dedicación por el fino detalle.

Podemos hallarla en su facebook donde podremos apreciar mas de las obras que esta artista visual crea con una pasión extrema.

Vía AllNaturals y Facebook