Tag Archives: arquitectura

Nordea’s new Danish Headquarters

Copenhagen / Denmark / 2017

Built on a base of slate with scintillating, transparent facades, this bank sets new standards for work in the financial sector by providing an approachable environment that opens up to the city. With a tribute to the great Nordic landscapes, the new Nordea Headquarters rises like a sparkling giant ice block on a charcoal slate base. The crystalline facade allows daylight to flow through the building and is a key component in the vision of creating transparency between employees, clients and…
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Project details
Year 2017
Client Nordea Properties
Status Completed works
Type Office Buildings / Corporate Headquarters
Website
Vía Archilovers

rojkind arquitectos opens ‘foro boca’, a sculptural concert hall in coastal mexico

in boca del río, mexico, rojkind arquitectos has completed ‘foro boca’ — a structure designed to house the city’s philharmonic orchestra. the building’s shape was informed by the stones used for the foundation of the neighboring breakwater, with large sculptural volumes housing the concert hall and other programs. the project is located in the center of the city along a coastal avenue, and forms part of a larger masterplan intended to revitalize the neighborhood.


all images by jaime navarro

 

 

able to accommodate 966 guests, the main stage — designed for classical, traditional, and contemporary music — can be adapted for dance and theater performances. meanwhile, the back of house area has been designed specifically for the orchestra, containing all necessary facilities. the boca del rio philharmonic orchestra, formed in 2014, has attracted local and foreign musicians, making it the heart of the cultural life of the city. in addition to providing a yearly season of orchestral concerts, the center will house an after-school social development program for low-income children named ‘orquestando armonia’.


the project is located in the mexican city of boca del río

 

 

‘the foro boca has the goal of functioning as an urban detonator capable of inciting modernity in the area’, explains rojkind arquitectos.‘the forum itself is a tool that has permitted the reconstruction and renovation of the infrastructure and urban image of this part of the city.’ see designboom’s previous coverage of the project here.


the building’s shape was informed by the stones used for the foundation of the neighboring breakwater


large sculptural volumes house the concert hall as well as other programs


internal circulation routes span a central void


timber has been used throughout the scheme’s interiors


illumination is provided via carefully positioned apertures


the concert hall can accommodate up to 966 guests


the project forms part of a larger masterplan intended to revitalize the neighborhood

 

 

full article here

project info:

 

architect: rojkind arquitectos | michel rojkind
team: agustín pereyra (project manager), arturo ortíz, adrián aguilar, sandra carvajal, fernanda casar, salvador cortéz, diego díaz lezama, paulina elizalde, rubén garcía, daniel gaytán, paulina goycoolea, jorge gonzález r., alfredo hernández , laura hernández, pablo herrera, julieta inclán, carsten lemme andrea león, félix mendoza, gerardo salinas, julio serralde, alfonso paz, cynthia ponce, víctor velázquez, ditter vergara, beatriz zavala
media: lorena garcía cordero / dinorah martínez schulte

 

structural engineer: EMRSA — enrique martínez sergio pérez, martín s. lópez, elsa serrano, miguel ángel allende josé mejía, kevin cruz, josé martínez vargas
acoustic consultants:
akustics — octavio barragán, cristian ezcurdia, hugo garduño
auerbach pollock — friedlander, len auerbach, kevin macphearson, tom neville
seamonk — lincoln aguirre, itzel alba, cristian ezcurdia, jorge romero
MEP engineer / specialties: gralte S.C. — jorge romero, daniel velázquez, ismael hernández, mario navarro, germán muñóz
lighting consultant: artec3 — maurici ginés, jose cardona, ana ayala, carmen valle, itzae cardeña
builder: ingenieria y desarrollo arquitectónico S.A. de C.V.

Vía DesignBoom

mA-Style, estudio de arquitectura Japonesa reimagina la vivienda tradicional japonesa.

imagenes de © kai nakamura

#postrecycling2012

El estudio de Arquitectura mA-Style se dio a la tarea de crear una casa separada del hogar familiar para una joven pareja, la casa ‘koya no sumika’ fue diseñada de modo que sus ocupantes tuvieran un espacio privado para dormir y descansar mientras que la cocina, el baño, la estancia principal y los cuartos para niños permanecieran compartidos con el resto de la casa, lo cual en la cultura japonesa es un modo de reforzar los lazos familiares tan unidos.

la estructura esta compuesta por laminas de contrachapado de 62 mm que sostienen un techo triangular con una ventana elevada que proporciona abundante luz a las distintas áreas de la casa. Las áreas internas añaden ritmo y contraste a todos los elementos en esta estructura de una sola planta con una pequeña área de estudio y un dormitorio en armonía con los elementos internos de la estructura. La madera le proporciona ese toque de calidez que es potenciado por la luz difusa del ventanal superior.

La estructura se conecta por su lado oeste por un pequeño corredor pero separado visualmente por un jardín tradicional en medio. Sin mas que decir es una interesante re interpretación de la casa tradicional japonesa de los entornos rurales para darle un sabor único, una aparencial de modernidad que no choca con lo que un hogar debe ser, un lugar agradable para vivir.

Vía Designboom

El Centro FRAC en Orleans, Francia de la mano de jakob + macfarlane #arquitecturadebolas

El duo de arquitectos afincados en Paris jakob y macfarlane, han sido encomendados para el diseño del nuevo sitio del Centro Frac en Francia, una fundación regional de arte dedicada a mostrar la mal-llamada arquitectura radical, afincada en un centro de detención después convertido en hospital. Después de ser en 1837 un deposito de equipamiento militar, el edificio histórico comenzó su labor de ser un repositorio de expresiones culturales.

La nueva estructura diseñada por el colectivo, usa de base el viejo edificio creciendo y añadiendo superficies continuando las ya existentes. La instalación se comunica con los edificios cercanos a través de un patio y lo rehabilita como espacio publico.

Un punto a favor es la intervención del colectivo electronic shadow que intervino parte de las superficies con luces led, permitiendo interesantes muestras de arte conceptual en las paredes del propio edificio lo cual en las noches crea un espectáculo increíble. Las formas irregulares del edificio ayudan a crear una atmósfera casi futurista donde el principal componente es el propio edificio, un casi orgánico extracto de la mente de estos talentosos arquitectos.

Si desean saber mas de este centro de artes o de los autores sigan las ligas debajo, pueden consultar ademas el articulo original para mayor referencia.

http://www.jakobmacfarlane.com/
http://www.electronicshadow.com/

Vía Design Boom

Apple will have fancy new headquarters in London, at Battersea power Station

Battersea Power Station in 2013, shortly before redevelopment (Tosh Marshall/Wikimedia)

Every classic rock fan recognizes London’s Battersea Power Station. It’s the huge power plant featured on the cover of Pink Floyd 1977 concept albumAnimals, with an inflated pink pig flying between its enormous chimneys. This week, that indelible image is floating back into the public eye once more. Yesterday, it was revealed that Apple will move its U.K. headquarters to the building, eventually occupying all six floors of a freshly converted office space that could ultimately house 3,000 employees.

For London-watchers, this relocation had particular significance. Battersea Power Station’s size, location and unmistakable silhouette make it one of only a few 20th century structures in London that truly deserves the epithet “iconic.” And in many ways, the vagaries of its 81-year history reveal the twists and turns in London’s recent path. And the view from that path hasn’t always been pretty.

This monument to Britain’s former industrial might has seen some dramatic reversals of fortune. When Battersea began operating in 1935, Britain was still a manufacturing superpower, fed by huge quantities of coal from its own mines. It made sense for the facility that harnessed this energy to be as monumental as the cathedrals of the medieval era, so Battersea was constructed along grand lines. Architect Giles Gilbert Scott (who also designed an actual cathedral for Liverpool) envisioned a powerhouse with four sentinel towers topped with fluted columnar chimneys, both awe-inspiring and graceful. It was also one of the most dominant buildings on London’s then-low skyline.

Pink Floyd Music, Ltd./Wikipedia

By the time it was decommissioned in 1983, however, both Battersea’s antiquated technology and Britain’s coal industry were on the ropes. (Pink Floyd wasn’t doing great either: Their disappointing last album with then-leader Roger Waters appeared that year.) Despite its grandeur, no one really knew what to do with the vacant building. It was listed as a historical monument, so demolition wasn’t an option. Stuck in a quandary, London came up with possibly the worst solution imaginable: They granted permission to turn the place into an indoor theme park, where roller coasters would roar instead of electric turbines and giant slides could spiral down the chimneys. This idea went down extremely well with the writer of this piece, then a small child, but it hardly seemed a proper adaptive reuse of what might be London’s most impressive 20th century structure.

Then the theme park project ran out of money, leaving Battersea in a rather miserable limbo. Developers had wrecked the inside and removed the roof, making it an elegantly ominous ruin whose foundations were prone to flooding. Flummoxing planners and investors, it just sat there on the riverside, sullen and neglected, but still just about standing.

In the Britain of the 1980s, Battersea and its grimy environs were not held in high regard. The Conservative central government of the time, with their power base in the prosperous suburbs, regarded cities with suspicion, so London’s infrastructure was a tottering, Dickensian mess. Certain buses and trains came so rarely and so late they were rumored to be mythical, and the city they served was an often dank, seedy place where centuries of coal soot still coated many buildings. Battersea’s decay, deplored by many, seemed at the time consistent with the city and the nation around it.

Of course, if Battersea had clung to life as a power plant for decade or so more, it might have been converted into a major cultural institution, as happened with Giles Gilbert Scott’s other London masterwork, Bankside Power Station further upstream. This was reincarnated in 2000 as Tate Modern, now world’s most-visited modern art gallery. Unfortunately, Battersea remained a shell during this period, due to developer and funding wrangles. When the city finally got round to settling on a plan for it, it would not be as a public building, but as another body destined to host London’s newest fever—spectacular real estate development for the superrich.

In Battersea’s newest incarnation, the building’s shell would contain office space and 800 apartments, the land around it to be built up with a swirl of luxury towers. Among them will nest the new U.S. Embassy and a tube station. As a condition of redevelopment, the plant’s mighty chimneys were carefully disassembled and then rebuilt to make them structurally sound. Thus stabilized, Battersea is now poised to become a monument to the new London—part of a development where apartment prices start at £1.39 million ($1.8 million) and climb up to £30 million ($39 million). It’s a complex that seems to be aimed mainly at absent plutocrat investors, a forbidding fortress without but an exclusive wannabe village within.

Still, you cannot argue that the building’s developers fail to recognize that the site is iconic—they’ve done this by printing the word iconic all over the construction walls.

This is the complicated fabric into which Apple will now weave itself. By 2021, the technology firm’s British employees will be working in what was originally the plant’s boiler room. If this symbol of a vanished industrial era is to reassert its heroic presence in London public’s eye, then maybe Apple, a company whose products are beloved by many consumers, isn’t the worst tenant to have. They could even bring some fun back by tethering a flying pig back to one of the columns.

Then again, maybe not. Right now Apple is in pretty hot water in Europe. Their main European head office is still in Cork, Ireland, where they were attracted by extremely low tax rates. So low, in fact, that last month the E.U. ruled that the rates constitute illegal state support. Now Apple must pay the Irish government close to $17 billion in unpaid tax.

The company is fighting that decision, with the somewhat masochistic support of the Irish government, and may yet win. For critics of Apple’s conduct, the cover of that Pink Floyd album—which was, remember, an elaborate critique of capitalism inspired by George Orwell—could finally make sense. It wasn’t a barbed bit of 70’s surrealism after all. That inflatable pig, soaring oblivious over what was to become a supremely expensive citadel for borderless wealth, was in fact something else—a vision of Battersea Power Station’s future occupants.

Via CityLab

TAILORED DESIGN LAB CRAFTS PRESENTA UNA CASA CASI ARTESANAL DE MADERA CON TECHO DE DOS AGUAS EN LA PREFECTURA DE SAITAMA EN JAPÓN.

TAILORED DESIGN LAB CRAFTS PRESENTA UNA CASA CASI ARTESANAL DE MADERA CON TECHO DE DOS AGUAS EN LA PREFECTURA DE SAITAMA EN JAPÓN.
IMÁGENES POR YUJI NISHIJIMA

EN UNA ZONA RURAL DE SAITAMA, JAPÓN, EL ARQUITECTO HIDETOSHI SAWA DEL TALLER DE ARQUITECTURA: TAILORED DESIGN LAB CRAFTS HA COMPLETADO UNA CASA DE MADERA DE DOS PLANTAS PARA UNA FAMILIA JOVEN. RODEADA DE HERMOSOS CAMPOS Y GRANJAS, LOS ARQUITECTOS BUSCARON DESARROLLAR UN DISEÑO QUE APROVECHARA EL HERMOSO ENTORNO, ABRIENDO AL EXTERIOR Y PLANTEANDO ESPACIOS LLENOS DE LUZ.

Su techo de dos aguas a 45 grados se basa en un marco de madera simple, pero bien estructurado y resistente.
Este gran techo adorna el interior de la vivienda, creando un área común espaciosa e iluminada. A pesar de el gran espacio central abierto al sur de la construcción las habitaciones, los baños y las áreas de almacenamiento colocadas al norte tienen sus áreas privadas y están finamente ajustadas para aprovechar las características del proyecto, creando zonas de oclusión que dividen el espacio.

Los arquitectos buscaron desarrollar un diseño que se abría hacia el paisaje adyacente, hecha de 2 × 12 vigas espaciadas 455mm de separación, el techo 45 grados descansa sobre un marco de madera simple de 105x105mm y utiliza contrachapado estructural para asegurar que el edificio es resistente a los terremotos. Desde el nivel superior, un frontón con un gran ventanal de cristal presenta una interesante vista del paisaje rural, bañando la totalidad de la propiedad en la luz natural.

Surgiendo de manera natural de la gran estructura del techo un espacio en forma de chimenea provee de una ventilación natural. ‘El arquitecto se inspiró en un pequeño pueblo que vio en áfrica,’ explica sawa Hidetoshi. ‘el aire cálido se eleva y se escapa a través de la ventana alta, el aire fresco filtra en el interior a través de las ventanas de la planta baja creando un flujo constante que refresca el interior”.

El detalle del área común abierta y luminosa, genera un espacio interno que aprovecha la luz exterior para generar una vista que apacigua la mente, más aun si se adereza con una sala de estar abierta y simple, lamparas que iluminen el techo en la noche y lleven ese tono cálido de la madera a un nivel de belleza casi divino.

 

Vía DesignBoom

+tongtong reinventa el hotel Drake Devonshire en la costa del lago Ontario 

El estudio de diseño de Toronto +tongtong se dio a la tarea de convertir una vieja fundición situada en la playa Wellington del lago Ontario. La impactante vista del lago por un lado y el hermoso bosque del otro ha permitido al estudio aprovéchalo para crear una experiencia única enmarcada con las aguas cristalinas del lago.

El diseño se inspira de los clásicos campamentos de verano, toma referencias de la zona sur de Ontario y sus hermosas granjas. Partes de la fundición fueron usadas  para darle un toque único al hotel y aprovechar toda la herencia visual de esta vieja fundición, sumándole toques contemporáneos y detalles que dan a este lugar un sabor único, el lugar perfecto para un fin de semana alejado de la ciudad.

El hotel cuenta con 11 habitaciones y dos suites, perfecta para familias, parejas sin hijos y niños. La atmósfera un tanto ecléctica que mezcla detalles de mobiliario y decoración finamente integrados para dar una atmósfera única.

La suite de lujo, tiene un techo triangular con un gran ventanal que captura vistas hermosas durante el día del lago, y con una terraza privada que permite tener momentos íntimos únicos en completa privacidad, con una vista única del lago durante el día y el cielo estrellado durante la noche.

El hotel tiene esa mezcla única entre una casa tradicional y un hotel de primer nivel, con una decoración única y detallada que hará las delicias de sus visitantes.

    
Vía
designboom

Kame House creada por el estudio de arquitectura Kochi

  

Información del proyecto:
 Tipo: casa de dos plantas en madera
Área: 151.96 metros cuadrados
Diseño: kazuyasu kochi / kochi architect’s studio
Diseño Estructural: yukihiro kato MI+D architectural structure laboratory
Fotografías: takumi ota

Esta casa de dos niveles, en la prefectura de Niigata en Japón, contiene un hueco hexagonal en su interior que funcional y visualmente conecta todas las habitaciones. Gracias al uso de madera en la estructura se posibilitó crear este espacio interior que conecta todas las estructuras de la casa dando un toque único y singular.

 

El espacio interno permite que los miembros de la familia tengan un contacto más cercano aunque a sacrificio de la privacidad. Esta casa tiene un toque único y un sabor especial que rompe con muchos esquemas tradicionales de hogares en Japón y en general del mundo, acercando a los miembros de la familia de un modo creativo.

   


Vía designboom

#urbanexplorer Bélgica: Sitios Abandonados que son la delicia de los exploradores urbanos.

De wikipedia:
“Exploración urbana (a menudo abreviada como urbex o UE). Se trata de la exploración de zonas alejadas de los núcleos urbanos, zonas industriales, o abandonadas.1 La exploración urbana es también conocida comúnmente como infiltración, aunque algunos consideran que la infiltración está más estrechamente asociada con la exploración de zonas activas o sitios habitados. Para realizar esta práctica, los exploradores accederán a dichos lugares impensables para la mayoría, por el alcantarillado o por ventanas situadas a tres metros de altura.
Los exploradores urbanos, siempre bien equipados, se exponen también a riesgos comunes en lugares con claros signos de decadencia. La naturaleza de esta actividad presenta diversos riesgos, incluidos los riesgos físicos y la posibilidad de la detención y castigo. Muchas, pero no todas, las actividades relacionadas con la exploración urbana pueden ser consideradas allanamiento o violaciones de las leyes de otros locales o regiones. Por parte física, corren el riesgo de sufrir accidentes. Otro riesgo común, pueden ser los vagabundos agresivos o desprendimientos en las edificaciones.2”

 

Los exploradores urbanos pueden hallar en Belgica una meca para la exploración urbana, cientos de edificios abandonados que debido al declive poblacional están quedando vacuos sin nadie que los recupere, algo que esperaremos ver en otras urbes europeas conforme la población nativa disminuya y sean reemplazados por migrantes o por nadie como aquí ocurre… Imagenes de lugares que la humanidad ha dejado atrás debido a múltiples causas, desde económicas hasta políticas…

#urbanexplorer
Vía Bored Panda y UECriticalMass

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mA-Style, estudio de arquitectura Japonesa reimagina la vivienda tradicional japonesa.

imagenes de © kai nakamura

El estudio de Arquitectura mA-Style se dio a la tarea de crear una casa separada del hogar familiar para una joven pareja, la casa ‘koya no sumika’ fue diseñada de modo que sus ocupantes tuvieran un espacio privado para dormir y descansar mientras que la cocina, el baño, la estancia principal y los cuartos para niños permanecieran compartidos con el resto de la casa, lo cual en la cultura japonesa es un modo de reforzar los lazos familiares tan unidos.

la estructura esta compuesta por laminas de contrachapado de 62 mm que sostienen un techo triangular con una ventana elevada que proporciona abundante luz a las distintas áreas de la casa. Las áreas internas añaden ritmo y contraste a todos los elementos en esta estructura de una sola planta con una pequeña área de estudio y un dormitorio en armonía con los elementos internos de la estructura. La madera le proporciona ese toque de calidez que es potenciado por la luz difusa del ventanal superior.

La estructura se conecta por su lado oeste por un pequeño corredor pero separado visualmente por un jardín tradicional en medio. Sin mas que decir es una interesante re interpretación de la casa tradicional japonesa de los entornos rurales para darle un sabor único, una aparencial de modernidad que no choca con lo que un hogar debe ser, un lugar agradable para vivir.

 

Vía Designboom

Casa Sign, Edificio resistente a terremotos, un diseño único de Apollo Arquitectos

Fotos por © masao nishikawa

Un arquitecto o diseñador de interiores creativo usa las limitaciones de espacio de los proyectos como oportunidades creativas en lugar de trabas, un arquitecto creativo ademas puede crear algo increíble respetando las leyes locales y creando espacios increíbles sin quebrantar leyes. Esto lo demostraron los geniales arquitectos del estudio Apollo en Japón creando la residencia Sign.

Esta residencia de tres pisos en un ocupado y bullicioso vecindario en Tokio, su toque minimalista se distingue de entre el resto de los espacios de la zona dandole un carácter único. La residencia esta diseñada para brincar máxima privacidad a sus ocupantes, las ventanas son pequeñas y están colocadas cerca del techo lo que permite a la luz entrar pero no a las miradas curiosas de los vecinos. El garaje tiene una serie de estructuras que impiden a los vecinos ver cuando se entra o se sale del coche pero permiten al conductor tener una visión clara de la calle y sus alrededores.

La cantidad de luz que la casa permite entrar es increíble a pesar de todas las medidas de privacidad implementadas, es un magnifico ejemplo de como un espacio bien planeado puede tener mucha luz y ser intimo al mismo tiempo, magnifico ejemplo de arquitectura japonesa contemporánea.

Vía DesingBoom y Apollo Arquitectos

Derek Swallwell: Arquitecto de bolas

Una casa con apariencia de bodega y edificio moderno, obra del
Arquitecto Derek Swallwell que usa en esta obra materiales prefabricados para la parte superior creando un espacio amplio y luminoso.

El nivel inferior que enmascara el balcón esta recubierto de madera y le da un toque orgánico increíble. Ello sumado a los ángulos visuales de la obra dan por resultado algo increíble.
Visiten el sitio de este arquitecto para saber más, disponible aquí
.

Casa ‘Neut’, hogar para un oftalmologo

‘neut’ por apollo architects and associates, suginami ward, tokyo, japan imagen por © masao nishikawa imagen propiedad de  apollo architects and associates

La casa Neut creada por el estudio japones de arquitectura Apollo y Asociados es una interesante estructura geométrica increíblemente simplista que permite el uso de luz natural casi de cualquier ángulo. La luz y la madera dan un sabor cálido a la escena… muestra de buen gusto, lleno de luz y espacios que nos motivan a explorar mas. Un buen ejemplo de administración  de espacios y correcta elección de materiales.

Galería de Imágenes…

 

Vía DesignBoom

Work Architecture Company, Diseño de espacios de alto poder

Work Architecture Company

La compañia neoyorquina de arquitectura Work Arquitecture Company tiene en su haber varios proyectos de interes, uno de los mas peculiares e interesantes  su catalogo de espacios intimos, hogares creados para sus clientes que si bien son adornados muchas veces por el mobiliario a gusto del cliente casi nunca opacan el magnifico gusto de los buenos espacios que esta compañía tiene.

 

Para muestra un simple botón  la galería de sus proyectos cortesía del blog Desire to Inspire que siempre tienen un magnifico gusto para curar este tipo de contenidos. Sin mas que decir a disfrutar de estos espacios.

 

Vía Desire to Inspire

Micro-Casas en Honk Kong

Si bien la simple idea de optimizar espacios luce interesante al menos en papel, en ciudades como Hong Kong es mas una necesidad debido a los altos costos de las propiedades y las rentas cada ves mas costosas, por lo que la mayoría de sus habitantes deben vivir en casa de menos de 1.5 por 1.5 y hacer lo mas que pueden en este espacio. Curioso que, no hace mucho, la ciudad fue declarada uno de los mejores lugares para vivir por sus altos estándares de vida.

micro casas

Este trabajo fotográfico es parte de un esfuerzo de la  human rights organization Society for Community Organization en Hong Kong que documenta 100’000 personas viven en departamentos-cubiculo, en espacios de menos de 40 pies cuadrados or lo que su calidad de vida esta seriamente comprometida. En cada foto se muestra un código QR que nos liga a una pagina para firmar una petición con el gobierno de China y hacer algo al respecto.

Las imágenes dentro de su crudeza son ampliamente recomendables y un caramelo visual para quienes gustamos de las imágenes donde la realidad supera la ficción.

 

 

Vía Lense.fr y Petapixel

Inspiración: espacios comerciales con actitud

Espacios comerciales que inspiran estar en ellos, sabor de arquitectura moderna en un espacio vital extremo….

Vía Pinterest