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Cool Pósters: Especial de Carteles Creativos…

#ReciclandoPost

Los carteles a nivel global han evolucionado hasta ser verdaderas obras de arte. Es un hecho que los carteles hechos por dependencias gubernamentales suelen ser chabacanos y pobres en concepto y ejecución por lo que voltear a verlos como una referencia jamás es una opción.


Incluso las comunicaciones culturales cada ves más lucen como elementos poco propositivos por lo que tener buenas referencias visuales siempre ayuda a no caer en las mismas pobres y pauperrimos implementaciones de arte.


Para quienes se enfrentan con la creación de un cartel y de pronto se sienten sin inspiración ver referencias graficas siempre es un recurso necesario para crear algo que valga la pena.

Esta semana les presentamos un especial de carteles creativos cortesía de nuestros amigos de Twitter  Limited Posters.

mA-Style, estudio de arquitectura Japonesa reimagina la vivienda tradicional japonesa.

imagenes de © kai nakamura

#postrecycling2012

El estudio de Arquitectura mA-Style se dio a la tarea de crear una casa separada del hogar familiar para una joven pareja, la casa ‘koya no sumika’ fue diseñada de modo que sus ocupantes tuvieran un espacio privado para dormir y descansar mientras que la cocina, el baño, la estancia principal y los cuartos para niños permanecieran compartidos con el resto de la casa, lo cual en la cultura japonesa es un modo de reforzar los lazos familiares tan unidos.

la estructura esta compuesta por laminas de contrachapado de 62 mm que sostienen un techo triangular con una ventana elevada que proporciona abundante luz a las distintas áreas de la casa. Las áreas internas añaden ritmo y contraste a todos los elementos en esta estructura de una sola planta con una pequeña área de estudio y un dormitorio en armonía con los elementos internos de la estructura. La madera le proporciona ese toque de calidez que es potenciado por la luz difusa del ventanal superior.

La estructura se conecta por su lado oeste por un pequeño corredor pero separado visualmente por un jardín tradicional en medio. Sin mas que decir es una interesante re interpretación de la casa tradicional japonesa de los entornos rurales para darle un sabor único, una aparencial de modernidad que no choca con lo que un hogar debe ser, un lugar agradable para vivir.

Vía Designboom

Especial de Diseño de Empaque: Inspiración para diseñadores

Empaques que en líneas simples nos dan un gran concepto #simpleandcool #designloockout2015

Un buen empaque vende, uno malo hace olvidar nuestra marca, un empaque común hace que se tenga una presencia limitada en la mente del cliente, uno extraordinario nos pone en un lugar privilegiado con respecto a las otras marcas.

Aunque no siempre ocurre, algunas veces los clientes permiten que el expertisse de los diseñadores se exprese a través de un buen producto de diseño, un empaque común y tradicional hará que la competencia contra productos extranjeros y mejor posicionados sea un camino cuesta arriba, donde no sobreviviremos.

En este especial de empaque iremos añadiendo nuevos ejemplos de como un buen producto puede ser más con un buen empaque y un cuidado diseño. En ellos el cuidado de la ilustración, de la tipografía permiten crear algo que es memorable en el lugar más importante y es la mente de nuestro cliente.

Sam Adam’s Infinium Ale

Diseñado por Adam&Co | Pais: Reino Unido

“El producto Sam Adam’s Infinium Ale es una bebida estilo Cerveza Champán que nació de la colaboración de los Maestros cerveceros de Weihenstephan and Samuel Adams. Usando solo los cuatro tradicionales ingredientes de la cerveza y toda una tradición europea, esta cerveza se define como algo único en un mercado de productos de baja calidad. Este empaque fue diseñado para esta cerveza que solo es vendida los fines de año como una edición limitada”

Ozone Coffee Cold Brew

Diseño por Macfarlanes Assist | Pais: Nueva Zelanda

La bebida fría de Café “Ozone Coffee Cold Brew” fue diseñada para distribuirse en los mercados especializados de cafe de Nueva Zelanda y el Reino Unido. El empaque adopta un estilo vintage único que nos recuerda aquellos tiempos donde se hacia la cerveza a mano en casa, donde el diseño se construía a mano y era todo un arte. La simpleza de la aplicación da un marco genial al producto, dandole un toque de distinción sin hacer de este algo demasiado serio o aburrido.

Only Good

Diseño por Milk | Pais: Nueva Zelanda

El cliente API solicito le fuera creado un empaque que tuviera elementos amigables con el medio ambiente y encajara en la categoría de productos de supermercado a un precio aceptable. El diseño debía ser simple, estético y muy atractivo para inspirar al consumidor a adquirirlo.

La tipografía tiene un balance atractivo que lo distingue de su competencia y lo hace lucir como algo caro aun cuando su precio no lo es, un empaque que en su limpieza visual tiene un atractivo único que hace lo hace deseable y digno de presumirse como si de un producto de gama alta se tratase. Esto fue un requerimiento del producto,  debido a que en el entorno de mercado FMCG – productos de consumo de rápido desplazamiento – la comunicación debe ser clara, eficaz y muy directa, evitando elementos demasiado rebuscados que confundan al cliente sobre el propósito del producto.

Fibonacci’s Wine

Diseñado por Onice Design | Pais: Italy

Spinefrasse es un grupo de vinateros de la región de Colli Euganei cerca de Padua, en el norte de Italia. Su meta es producir vinos típicos de su región, uniendo la tradición de hacer vino a la usanza tradicional, recolectando la uva a mano, producción limitada, una selección dedicada de las uvas usadas entre otros, para crear un producto que una la modernidad con la tradición del buen vino, lo que se refleja en el empaque, con un cuidado diseño que une una etiqueta moderna y limpia a una tipografía cuidada y balanceada que hace de esta etiqueta algo único.

Vía LovelyPackaging

los mundos de gravedad invertida de Cinta Vidal


Cinta Vidal Agulló se encuentra en su estudio de Cardedeu, un pequeño pueblo cerca de Barcelona ocupada creando complejas obras de arte que nos recuerdan en algún sentido los trabajos de Escher.

 Pintados sobre paneles de madera y usando acrílico mundos increíblemente complejos y detallados nacen de las manos de esta artista.

Lejos de la mamoneria editorial que intenta describir el arte de un artista reduciéndolo a elementos básicos, creo que es el arte en si mismo lo que debe hablar y no un blogero tratando de describir algo que en su palabras es un extasis visual. Y para no aburrirles mas les dejo con la obra de esta artista para su deleite e inspiración.

Si desean leer una detallada entrevista con la artista sugerimos visitar el sitio hifructose y deleitarse con la visión de esta artista, cuyo arte ha enamorado mis retinas.

  

        
Vía thisiscolossal

Esculturas de papel de Su Blackwell

The Stork Wife

La artista británica Su Blackwell utiliza viejos libros para crear esculturas en papel y los transforma en fantásticas e imaginativas obras de arte. Si obra incluye escenarios comunes como faros, cabañas, y casas en árboles que casi siempre están iluminadas para incrementar el dramatismo visual y que lucen abandonadas y solitarias.

Blackwell afirma que se inspira por cosas comunes, como el mar, lagos o simplemente agua, unos parecería debe tomar un largo viaje para llegar a esos lugares.

The Lighthouse Keeper’s Cottage

Cuando la artista labra estas esculturas usa como referencia los mismos libros que usa como medio. Su menciona que lee el libro al menos dos veces y luego empieza a trabajar en el libro para crear su escultura cortando porciones de papel para hacer salir la escultura. El nivel de detalle es lo que hace salir la magia y aunque es un procedimiento extremadamente lento no podría ser de otra manera. Su trabajo nace de la atención a los mínimos niveles de detalle y a la paciencia para extraer cada uno de los elementos del soporte.

20,000 Leagues Under the Sea

Añadiendo los detalles de la cuidada iluminación a sus obras consigue crear mundos casi mágicos donde la imaginación encuentra un lugar divino para despertar.

The Dark is Rising
Si desean conocer estas magníficas obras de arte, y ocurre que se encuentran en Londres, Inglaterra pueden visitar la exhibición en la galería Long & Ryle Gallery desde el 17 de septiembre hasta el 9 de octubre de 2015.

The House in the Oak Tree

Vía mymodernmet.com

Su Blackwell: sitio web | Long & Ryle

Pixel Art Gods: Eboy at 8bit Flavors.

Like many will say, when one get older, the youth looks like an amazing time even if it was a crappy time of your life. Here, we will put a gallery that takes the aesthetics of a time were 8bit were the only way to make art in video games.

Como todo eso que tiene un delicioso sabor a nostalgia, en un mundo donde los antiguallas como yo que nacimos y crecimos en los 80’s y con nostalgia vemos este pasado con más nostalgia y que al acercarnos a nuestros 30’s y 40’s como artistas nos sentimos atraídos a esa estética de las consolas de la época… Algunos artistas han decidido crear con ese sabor de lo escaso un forma de arte que toma un poco de ese sabor a antiguo, de ese sabor de pixel crudo aderezado a 8bits…


Esos buenos tiempos que lucen más dulces por la neonostalgia que nos invade al envejecer…

La estética del pixel art toma si es esencia de las limitaciones del hardware de los 80’s y 90’s, cuando los japoneses revivieron la industria del videojuego inyectando su visión única y creando consolas que marcaron nuestras generaciones. Esos sprites de 8bits de color se volvieron un lienzo en el que muchos artistas crearon obras maestras.c

Les invitamos a disfrutar de esta galería de pixel art recolectada de la red y con sabor único de Geekcast. El arte de algunos ilustradores nostálgicos que reciclan ese sabor del antiguo pixel para darle un sabor único.





  

Cortesía de Eboy, en su sitio pueden comprar pósters, algunos regalos interesantes y más.

Jakub Rozalski, artista conceptual 

El arte de Jakub es una muestra de un pasado futuro de máquinas de batalla en guerras que fueron muy reales. Este artista conceptual nos muestra una Segunda Guerra Mundial donde gigantescos robots peleando al lado de las tropas.

Afincado en Cracovia, este artista digital crea mundos de increíble detalle, usando técnicas digitales recrea escenarios y batallas que su nación vivió hace algunas décadas durante las invasiones rusas y alemanas a su territorio. Esas memorias se transforman a través de los ojos de Jakub en maravillosas obras que han sido usadas en distintos medios tales como juegos y películas.

El arte de Jakub Rozalski.
“Mi nombre es Jakub y yo soy un artista, pintor e ilustrador conceptual que vive y trabaja en Polonia. Mi especialidad es la fantasía oscura, diseño de personajes, el arte conceptual y el retrato. Desde hace varios años que trabajo y pinto digitalmente, pero nunca me di por vencido el dibujo y la pintura tradicional. Para mí lo más importante en mi trabajo, es crear un ambiente único y decirle algún tipo de historia a través de mis creaciones.”

Jakub Rozalski



  

For those who feel in love with this amazing artist, you can have a look on his artwork in its art station site right here:

Jakub Rozalski

Para quienes deseen conocer más de la obra de este artista de este retrofuturo pueden ver su sitio de Art Station aquí: Jakub Rozalski

Bienal de Arte de Venecia 2015 #veniceartbiennale2015

Para los ardidos como yo que no pudieron darse una vuelta en la bienal de arte de Venecia 2015 presentamos una muestra de lo que se está exhibiendo y que a más de un hipster causara seria alegría… Para todos los que amen el arte – el arte verdadero no jaladas – esta es una muestra de lo que podremos ver, si tienen la fortuna de asistir y si no les presentamos esta galería.

   
             

   
   
       

   
   Estas ultimas son obras de Sara Lucas que no se exhiben en la bienal pero son de gran calidad y vale la pena conocerlas…

   
      

Si esta obra fuese latina la llamaríamos les sippots o ese grande y duro objeto del deseo…   

 

Vía designboom, Volt Café y Artinfo

Arte Termosexual, Sátira Hiperbacanal y Escultura de Sara Lucas

 

Las imágenes fueron obtenidas por cristiano corte © british council

En el marco de la bienal de arte de Venecia 2015, del 9 de mayo al 22 de noviembre de este año la artista británica Sara Lucas presenta una obra que arrancará las miradas pervertidas y los pensamientos mas inpuros t mezquinos de más de un visitante. El genero, la muerte y la sexualidad turbia han sido temas que han definido el arte de Sara por décadas y en el pabellón británico de la Expo podemos admirar su instalación titulada ‘I scream daddio’ curada por el crítico británico Richard Riley.

Para un público latinoamericano esta instalación podría parecer sexista y hasta cierto punto pornografica. Los mas hipsters la llamaran una imagen conceptual termosexual.

En todo caso se mofa de lo que siempre relacionamos con lo más crudo de la sexualidad humana, los lugares, las situaciones y los mas puros conceptos, en suma lo más crudo es lo que tenemos en la mente y no aquello que entra por los ojos. Nuestra mente busca estímulos donde sea y cuando los ojos nos alimentan con visiones tan directas, nos causa repulsión, deseo o admiración, vil calentura disfrazada de simples ideas superficiales, simple deseo reprimido bajo una mirada de desprecio y una cruda visión a nosotros mismos, nuestro deseo.

 Si embargo todos pueden ver ese crudo humor británico, crudo y directo, nada disfrazado de eufemismos y dotado de esa chispa que le da sabor a todo lo que hacen los británicos.

De su montaje Lucas comento: ‘el humor nace de la negociación de las contradicciones que plantean los convencionalismos, hasta cierto punto el humor y la seriedad son intercambiables. De lo contrario nada seria divertido o devastador.

 Curioso que el arte conceptual de un artista que se mofa de la preconcepción que aun en estos días tenemos de la sexualidad generaría protestas en un país como el nuestro – Mexico si esto no es evidente – sobre todo porque la intención del artista es jugar con el humor mas que con los genitales, al usar la crudeza visual trata de golpear nuestras retinas y darle una impresión cruda pero cómica de lo que creemos es nuestro sexo humano.

Un instinto que fue refinado por millones de años por la naturaleza y que por nuestra natural ignorancia tendemos a juzgarlo en el desconocimiento y no en su más pura expresión, nuestra sobrevivencia es producto de ella y al modificarla para que se adapte a nuestra pobre concepción de ella dilapidamos el regalo que la naturaleza hizo en ella para nosotros, un regalo que la naturaleza nunca es tan generosa de dar.


Dejamos la galería para que astille un poco sus ojos y mentes, al observarla dejen atrás lo que creen haber visto antes y solo dense la oportunidad de vivenciarla sin un prejuicio que los limite.


  
Vía designboom y Artsy

Especial de Diseño de Empaque, Mayo 2015

Después de un rato de no postear sobre diseño, decidimos revivir la sana tradición de buscar en la web referencias de diseño e integrarlas a un articulo donde los diseñadores podemos encontrar referencias e inspiración para sacar ese proyecto que nada mas no sale y que urge como todo en esta profesión. Cuando la prisa es mucha y la inspiración flaquea siempre podemos tener aqui una referencia, un punto de donde comenzar y más aun, comenzar con algo que ya estuvo en producción y que ha hecho las delicias de algún cliente en otro país. Cortesía de varios Blogs de diseño muy buenos presentamos esta especial de diseño de empaque, disfrutenlo con leche….

 

Gulp

Diseñado por Wieden + Kennedy London | Pais: Reino Unido/UK

 

Diseñado por Saint Bernadine Mission Communications Inc. & Blended| Pais: Canada

The NoMad Hotel Playing Cards

Diseñado por Chad Michael | Pais: Estados Unidos

DUO Condoms

Diseñado por mousegraphics | Pais: Grecia

Isbjørn Lite

Diseñado por by north |Pais: Noruega

Bootlegger Apple Brew

Diseñado por Halewood International |Pais: Reino Unido

Owen + Alchemy

Diseñado por Jack Muldowney & Potluck Creative |Pais: Estados Unidos

Cabo Chips

Diseñado por ROOK |Pais: Estados Unidos

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Arte Steampunk, viejos relojes se tornan en piezas de arte gracias a Susan Beatrice

El Steampunk al menos a nivel visual estimula la imaginación sea uno fan o no del genero, y a pesar de haber comenzado como un subgénero literario, ya alcanza tópicos tan diversos como la escultura y los mods de equipos de computo. En manos de la escultora Susan Beatrice las miniaturas hechas con mecanismos viejos de relojería se transforman en micro-esculturas SteamPunk que realmente son maravillosas, llevando mágicamente a ese mundo victoriano post-industrial que jamas fue pero que con sus mitos nos hace soñar.

Lo que mas hace resaltar su trabajo es la elegancia de las formas, la delicadeza de los acabados y la suavidad de las formas orgánicas que fluyen entre engranes, viejos mecanismos de reloj que vuelven a la vida de la mano de esta artista. Su delicada obra muestra un gran dominio de su arte, y su gran dedicación por el fino detalle.

Podemos hallarla en su facebook donde podremos apreciar mas de las obras que esta artista visual crea con una pasión extrema.

Vía AllNaturals y Facebook

 

Rusos que caminan en los cielos #aficionesextremas #russianskywalkers

Una moda rusa que últimamente ha tenido mucho impacto ha sido fotografiarse en lugares extremadamente altos, de difícil acceso y aun mas peligrosos en un afán casi enfermo de tener algo que platicar a los nietos, golpes enormes de adrenalina y estar en un peligro constante. Las imágenes son obtenidas en lugares donde por regla general esta prohibido subir y estos auto llamados Skywalkers hacen lo que deban por obtener esa toma extrema en las alturas, con el único fin de exaltar su arte y disfrutar de lugares donde el grueso de nosotros solo sueña con acceder.

#skywalkers
#skywalkers

Galería visual increíble no apta para aquellos temerosos de vivir una vida extrema, tomada a lo largo de múltiples capitales europeas siempre con el riesgo de una muerte inminente y terrible….la galería de fotos y mas tomas extremas si presionan ese botón de leer mas – consejo – _ 😉

Vía Desingboom y BoredPanda

#GraphicDesignLookout Diseño Creativo en Carteles Vía Ads of the World

Los carteles son un medio rápido y medianamente barato para llegar a nuestros clientes, pueden estar omnipresentes en parases, estaciones, edificios e incluso postes lo que les da fácilmente notoriedad.

#cartelesdebolas

Evidentemente el cartel es un lienzo en blanco donde el diseñador pone su creatividad para hacer llegar un mensaje de manera directa o de modo creativo darle la vuelta al problema de comunicación y llamar la atención para dar el mensaje de manera mas directa.

#cartelesdebolas

 

#cartelesdebolas

 

 

#cartelesdebolas

 

#cartelesdebolas

 

#cartelesdebolas

 

 

 

Ads of the World es un sitio donde podemos ver campañas de cualquier genero, desde productos hasta causas humanitarias, pero gracias a la excelente curaduría podemos ver solo lo mejor de la industria.

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Mike Pelletier: Animaciones 3D en arte conceptual que provocan emociones Creepy

El artista interactivo radicado en Amsterdan, Mike Pelletier esta explorando las emociones cuantificadas, una tecnología que monitorea el estado relativo de las emociones humanas y que es parte del software de reconocimiento facial. Vía manipulación de imagen presenta la animación ‘parametric expression’, que nos muestra figuras humanas que son de pronto alteradas en extremo por el software hasta crear impresiones visuales que en mas de un modo lucen cuasi-diabolicas, enfadadas y explosivas en mas de un sentido.

Pueden ver mas de este artista viendo el video adjunto o los gifs animados que muestran un poco este experimento visual, apto solo para hipsters urbanos que gusten del arte conceptual.

parametric expression from mike pelletier on Vimeo.

Vía DesignBoom y LaughingSquid

Derek Swallwell: Arquitecto de bolas

Una casa con apariencia de bodega y edificio moderno, obra del
Arquitecto Derek Swallwell que usa en esta obra materiales prefabricados para la parte superior creando un espacio amplio y luminoso.

El nivel inferior que enmascara el balcón esta recubierto de madera y le da un toque orgánico increíble. Ello sumado a los ángulos visuales de la obra dan por resultado algo increíble.
Visiten el sitio de este arquitecto para saber más, disponible aquí
.

Carteles de bolas, Septiembre 2012

Un buen cartel puede vender un sueño o una chaqueta mental a elegir, pero bien hecho puede hacer que algo cutre luzca avanzado o de clase. Aquí presentamos carteles de bolas que pueden hacer lucir un concepto chaketo como algo sofisticado y para muestra un botón #diseñodebolas

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