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Tonerico: Flores de Porcelana….


Luz Daruma, una delicia minimalista en porcelana, de Tonerico, 2003
Articulo Original disponible aquí.

Desde diseño interior a mobiliario pasando por diseño de producto hasta dulces, la unidad creativa de Tonerico es divinamente imparable. Este trio ha estado en labor desde 2002. ¿Como se han mantenido creando tantas brillantes ideas minimalistas? En este articulo original de Pingmag, que visitaron su estudio en Shibuya para conversar con los diseñadores Hiroshi Yoneya, Ken Kimizuka y Yumi Masuko y averiguar como.

Escrito por Chiemi

Traducido al inglés por Kevin Mcgue

Traducción al Español por Jose Eduardo Arredondo, de un articulo original de Ping Magazine

¿Como se origino Tonerico?

Ken: Hiroshi Yoneya y yo nos conocimos cuando el trabajo a mi cargo en la agencia de diseño interior de Shigeru Uchida, Yumi Masuko trabajaba para Setsuko Yamada quien era del director de la tienda departamental Ginza Matsuya. Nuestros jefes solían trabajar juntos a menudo. Tonerico, vino de la palabra japonés que para “ ceniza blanca”, una madera que todos gustamos de usar.

Como estudio de diseño, además de hacer principalmente diseño de interiores, ustedes tambien empezaron a producir mobiliario y muchos otros productos. ¿Porque de esta aproximación?

Ken: Cuando creamos el diseño espacial de un lugar, es mucho mejor si además creas sillas y mesas que se adapten al espacio, en lugar de simplemente adaptar mobiliario existente. Nosotros vamos naturalmente en esa direccion, por lo que crear espacios y productos nos parece el mismo enfoque.

Elegancia minimalista: diseño interior por Tonerico para Seijo Anya, una tienda de dulces.

Kataseyama Livin’ por el Studio Cultivate


Cuando escuchamos la palabra “diseño de producto” se suele creer que existen personas creando productos para sacarlos al mercado. Cual es su opinión de ello, desde que su trabajo ha sido expuesto tres veces en el Salone Satellite…

Hiroshi: Básicamente  ello no es muy importante para nosotros. El primer año que estuvimos en el Salone Satellite fue el 2003, teníamos un producto que bien podía salir fácilmente al mercado. Y en ese momento, solo queríamos crear algo usando porcelana desde una perspectiva fresca.


Un producto no creado para satisfacer el mercado de consumo “For Two” y “Daruma”, mostrados en el Salone Satellite del 2003

¿Y como fue su segundo año en ese evento?

Hiroshi: Despues del primer año, con productos básicos, quisimos crear algo que podría violar conceptos del segundo año. Creo que las escuelas de diseño en todo el mundo  nos hacen producir sillas que deben tener cierta forma, y quisimos crear algo que destrozara ese concepto, algo que fuera incapaz de ser producido en masa. Pero aun sin concebir este producto para el mercado de consumo, pensamos que seriamos felices si un fabricante nos notara.

Creando algo que rompe los esquemas de lo que debe ser una silla, “Silla Gusha” del 2004

¿Después de todo, su diseño “ memento” gano un primer premio, o no?

Hiroshi: Diseñar espacios es el centro de nuestro trabajo, y eso quedo demostrado en ese concepto, donde hicimos una instalación espacial. Ello en algún sentido también nos relacionaba a un objeto, dejando a la audiencia con muchas opiniones al respecto.

La instalación “Memento” que gano el primer premio en el Salone Satellite del 2005

¿Cual fue su experiencia con el Salone Satellite?

Hiroshi: Solo hemos participado en el 3 veces, pero en ese periodo hemos atraido mucha atencion lo que nos ha dado confianza. El tercer año fabricantes como Cassina y Arflex mostraron mucho interes. La gente  pudo entender nuestro mensaje y pudimos avansar al siguiente paso.

Y “Memento” de nueva cuenta, tal y como fue manufacturado por Cassina.

 

¿Que mostraron en la “ Interior Lifestyle Fair” del año pasado?

Yumi: Montamos un área de exposición con el fabricante de porcelana  Ceramic Japan y mostramos diseños en tres lugares: el piso, los muros y una mesa. Creamos un luces de piso de cerámica, jarrones para los muros y platos  para la mesa, todo concebido  para ser mostrado en conjunto.

Ken: La luminarias para el piso, llamadas “Tilt” estaba hechas con cerámica que permiten que la luz pase. Cuando iluminas la cerámica esta permite pasar la luz de manera irregular en su superficie  y quisimos usar esa característica como parte del diseño. Esa es la razón por la cual las lamparas parecen moverse un poco en diferentes direcciones lo cual las hace lucir mas interesantes.

La lampara de piso “Tiltl”, que parece moverse en diferentes direcciones, un misterio de la Feria “Interior lifestyle” del 2007
Yumi: Para los jarrones del muro, nos basamos en el marsupio del canguro. El mensaje es que las flores deben ser tratadas cuidadosamente, tal y como un bebe canguro es protegido por el marsupio.

 

Los jarrones de muro basados en el marsupio del Canguro.
Yumi: Cuando diseñamos los platos, ya habíamos creado otra pieza llamada “Cell”. Estábamos muy interesados en los misterios de las células como las mas pequeñas unidades vivientes, por ello creamos estos platos basados en la división celular.

Los platos “Cell” basados en la ciencia de la division celular.

… y la obra llamada “Cell” en que se baso el anterior.

Todos esos trabajos son maravillosos, y más que ser trabajos de encargo, mucho de sus objetos que son seleccionados por sus clientes, son aquellos que ustedes crearon libremente. ¿Actualmente en que proyecto están involucrados?

Yumi: Una tienda de dulces en Japón, Rokube, que vieron el diseño de interior que hicimos para otras tiendas de dulces y nos pidieron que trabajásemos en el diseño de interior de su tienda. Ellos hacen principalmente un dulce japonés llamado monaka, y el diseño de la tienda se baso en ese dulce, el cual también diseñamos su forma.

Un dulce diseño de interior por Tonerico, el diseño estilisado de la tienda Rokube.

El dulce de la tienda Rokube, reformado por Tonerico

Tienen un rango muy amplio de aplicaciones. Desde diseño de interiores hasta dulces japoneses. Que tienen planeado para sus próximas exhibiciones.

Hiroshi: Continuar creando objetos que nos satisfagan, hasta ahora hemos conocido, descubierto y ganado mucho mas haciendo cosas que nos satisfacen.


El equipo creativo de Tonerico, de derecha a izquierda Yumi Masuko, Hiroshi Yoneya y Ken Kimizuka

Yumi: ha sido increible ver como muchas personas han reaccionado a nuestro diseños, ello nos motiva a continuar diciendo “y bien, ¿que podemos hacer este año?. Tambien podria ser bueno si pudieramos balancear nuestro trabajo regular con el trabajo creativo.

Gracias al equipo creativo de Tonerico, y deseamos que mantengan su trabajo creativo fluyendo.

Y si tienen tiempo y oportunidad, las exhibiciones de Tonerico en Tokyo son:

Ginza Maison Hermès Window display by Tonerico
At Ginza Maison Hermès, 5-4-1 Ginza, Chuo-ku.
Running till Tuesday, November 18th.

Ftoi Exhibition 2
At MinamiAoyama EXTO showroom, 1F SAT.1 Bldg 2-20-4 Minami- Aoyama, Minato-ku.
Running from Saturday, October 25th until Monday, November 3rd.